jueves, mayo 19, 2016

CANCIONERO DE PALACIO: "So el encina"



EL CANCIONERO DE PALACIO:”So el encina” –Anónimo

En otro artículo ya mencioné al Cancionero de Palacio cuando hablaba de Juan de la Encina. Hoy quisiera ir mostrando algunas obras contenidas en este cancionero que posiblemente les sorprenderán por su belleza y buen hacer. Creo que merece la pena porque es una gran recopilación de la música polifónica española elaborada en el reinado de los Reyes Católicos siempre promotores amantes de la cultura y la música.
La temática es muy variada como variados son los autores que intervienen en el cancionero. Algunas canciones son de autores anónimos porque suelen ser monjes y clérigos que normalmente no firmaban sus obras.
Nos encontramos con obras y temas muy diversos que enriquecen la visión de la música en este tiempo: dramáticos, festivos, amorosos, satíricos, pastoriles, políticos, históricos, alguno que otro religioso etc. Juan del Encina con unas 68 obras es de los autores que más canciones aporta a este cancionero.
El CANCIONERO DE PALACIO  se realiza entre los años 1474 al 1516 (hay diferentes criterios de fechas); consta de unas 470 obras de diversos autores españoles en su mayoría con algunas colaboraciones de otros extranjeros entre los que se encuentra, con una pequeña aportación, Josquin des Pres.
Hoy día el Cancionero de Palacio se encuentra en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid.
Os presento pues, este primer trabajo en soporte video recreando una de las canciones  contenidas en esta magnífica obra.
He elegido “So el encina” (Bajo la encina) como primera muestra porque me ha parecido de alta categoría su elegante música  y porque el texto es genial, perfecto en su hechura con bellos instrumentos de la época; yo lo encuadraría entre los Festivos. Tiene un gran humor y refleja esa doble moralidad que, por lo que se ve, es consustancial del ser humano porque todavía está vigente.

Esta obra es anónima, como muchas de ellas, en aquellos tiempos había grandes músicos pero no se había inventado el “marketing”.

Espero sea de vuestro agrado poder escuchar una obra de calidad que nos da una visión de la música de la España del siglo XV.

Autoría de texto y video : María Dolores Velasco


Os muestro el texto para mayor entendimiento del mismo ya que está en castellano antiguo.

“SO EL ENCINA” (bajo la encina)- Intérprete  “The Harp Consort “

So el encina, encina,
so el encina.
Yo me iba, mi madre,
a la romería;
por ir más devota
fui sin compañía;
Tomé otro camino,
dejé el que tenía;
Halléme perdida
en una montiña,
echéme a dormir
al pie del encina,

A la media noche
recordé, mezquina;
halléme en los brazos
del que más quería,

Pesóme, cuitada
de que amanecía
porque yo gozaba
del que más quería,

Muy biendita sía
la tal romería;
So el encina...


martes, abril 12, 2016

LA MAGIA DEL VIOLÍN: PABLO SARASATE (Pamplona 1844- Biarriz 1908)


LA MAGIA DEL VIOLÍN:

ROMANZA ANDALUZA OP 22 Nº 1


El violín…ese instrumento genuinamente romántico, que nos hace soñar al son de su hermosa voz. Pudiera ser el canto de seres mágicos de voces blancas y melódicas. Protagonista indiscutible en la orquesta. Después del director de orquesta el siguiente en categoría es el primer violín, el que manda…el que conduce la cuerda…todo un personaje.

Hoy he tenido melancolía del violín y pensaba y pensaba qué obra mostrar, que melodía nos podría llegar al fondo de nuestras almas para dejar la tan deseada sensación de paz, serenidad, amor…que nos provocara hermosas imágenes, que nos pintara una sonrisa en nuestros rostros…algo que no se estuviera oyendo a cada instante porque lo muy cotidiano pierde su magia, su sorpresa, su mensaje…

Y me vino a la memoria alguien que, yo al menos, no suelo escuchar en los medios, ni tampoco cuando rebusco en las tiendas de discos lo veo…quizás se haya pasado de moda, me digo yo…y pienso pues vamos a reanimarlo!
Estoy hablando de gran violinista, concertista, virtuoso del violín que fue PABLO SARASATE.

Pablo Sarasate nació en Pamplona  (España) en el año 1844 y murió en Biarriz (Francia) en 1908. Nos dejó magníficas obras que destacan por su belleza y su dificultad de interpretación. Él era una gran violinista, un virtuoso… había sido niño prodigio, tanto que la reina Isabel II de España le concedió algo que muy pocos llegaban a obtener en aquellos tiempos, como era una beca para que pudiera estudiar en el Conservatorio de París, a la sazón uno de los más prestigiosos. Tuvo mucho éxito ya desde muy joven y se dedicó de lleno a sus conciertos por la gran demanda hacia su virtuosismo y buen hacer.

La obra que os presento en mi vídeo es ROMANZA ANDALUZA OP 22 Nº 1, una de las más hermosas de su repertorio. Las diferentes voces que saca al violín: unas más graves, otras agudas, otras medias… hacen como si fuera un hermoso diálogo entre ellas: una voz pregunta y otra diferente le responde…fijaros en ese fraseo porque no es por casualidad. La música también dialoga entre sí.

  Si conocemos Andalucía nuestra mente hará un viaje por sus tierras hermosas, sus jardines, sus gentes…Si no la conocéis os provocará vuestros mejores sueños e imágenes porque es sencillamente mágica y no deja insensible. El video lo he situado como es lógico en Andalucía. Las imágenes están captadas por mí en el Parque de María Luisa de Sevilla donde se puede ver la estatua de la Infanta Mª Luisa de Borbón en su época de senectud. 
La infanta Mª Luisa Fernanda, contemporánea de Sarasate, era hermana de la reina Isabel II de España y madre de la famosa reina María de las Mercedes casada con el rey Alfonso XII y fallecida a los pocos meses de su casamiento tan solo a la edad de 19 años. Famosa, porque este hecho dio lugar a un gran duelo nacional y provocó algunos romances muy hermosos que hasta los niños cantaban.
La infanta María Luisa vivió toda su vida en Sevilla en el palacio de San Telmo y goza de un gran aprecio entre los sevillanos.

Las últimas imágenes del vídeo pertenecen a la sala que enfrenta con la estatua de la Infanta Mª Luisa y que está dedicada a los hermanos Serafín y Joaquín Alvarez Quintero. La Infanta parece contemplarla desde lejos.

La “Romanza Andaluza” es una pieza para violín y piano: Canta el violín la parte melódica y el piano lo acompaña interpretando la parte rítmica.
El resultado…ese lo podréis comprobar inmediatamente…

Adiós amigos, no quiero romper la magia de esta joya musical, para que cuando termine, sus sonidos sigan impregnándonos de ese duende de España…de esa Andalucía mágica.

MARIA DOLORES VELASCO


(Texto, vídeo e imágenes autoría de Dolores Velasco)

martes, enero 12, 2016

"SUEÑO DE AMOR" nocturno nº 3 -Franz Liszt

video

“SUEÑO DE AMOR”
Humo de colores…que juega con las notas musicales.
Humo que se desvanece al compás de la música al mismo tiempo que la música se desvanece a cada nota nueva.
La música es un arte en movimiento. Cada segundo, el detalle musical ya pasó para inmediatamente entrar otro y otro y otro…
El arte figurativo es estático: un cuadro, una escultura, un edificio, una joya…etc. se pueden contemplar con detalle tanto tiempo como queramos, no hay prisas, nos podemos detener ahí donde más nos interesa.
La música es dinámica. Cuando escuchamos una obra musical tenemos que apreciarla en su totalidad, hay que esperar a que termine para tener una apreciación de lo escuchado, no hay espera… a cada segundo se nos va el tren musical…
Es por eso que yo recomiendo dejar pasar la música con serenidad, sin prisas, viendo con los ojos del alma las imágenes que nos provoca…siempre provoca imágenes… quizás esas mismas que están dentro de nuestro ser esperando a que “algo” las invoque, algo las provoque para salir.

Sueño de amor lo tituló Franz Liszt, el gran virtuoso del piano nacido en 1811 en Raiding, Austria, cuando era Imperio Austro-húngaro . Compositor, director de orquesta, que pertenece a la etapa del romanticismo y así lo muestra en esta obra tan hermosa. El  intérprete es Arturo Rubinstein, otro gran músico y virtuoso pianista nacido en Polonia en 1887 y fallecido en Ginebra, Suiza en 1982.

Escuchadla, interiorizadla para que provoque vuestras imágenes y habréis conseguido unos minutos de paz interior y os aseguro que en vuestros rostros habrá quedado una suave sonrisa.

María Dolores Velasco

(autoría del texto y vídeo original de Maria Dolores Velasco)




sábado, noviembre 29, 2014

CANCIONES PARA EL RECUERDO: "LES FEUILLES MORTES" - Yves Montand


“LES FEUILLES MORTES”

Era otoño cuando visité París.  Supongo que todo el que visita por primera vez esta hermosa ciudad lo primero que hace es ver al natural la Torre Eiffel y eso, precisamente, es lo que hice yo.

Eran unos días lluviosos con alguna que otra mañana algo soleada, París es bella de cualquier manera, sus nubes de color acero son hermosas también. En los alrededores de la Torre Eiffel había una zona con muchas hojas secas desparramadas por el suelo, hacinadas, esperando que llegue el empleado que las recoja con su pala tal cual dice la canción: “les feuilles mortes se remassent a la pelle”. 

Esos pensamientos me vinieron a mi mente al observar la belleza de aquellas hojas, hermosas en su otoño, alfombrando los bordes de las aceras, y me dispuse a fotografiarlas, había que guardar ese instante. 
 Han pasado varios años y ahora es cuando he decidido hablar algo de este tema musical y poético que es de los mejores que haya habido y habrá.

Nace esta canción hacia 1946, el autor del poema es el letrista Jacques Prévert y la música es del compositor Joseph Kosma. Tan inspirados el uno como el otro crearon una de las más bellas canciones que nunca pasará de moda, que nunca morirá como tampoco pasa de moda el amor, el desamor, el canto del poeta y la música del enamorado… La han interpretado muchos cantantes y buenos y  todos muy bien pero el mejor para mi apreciación ha sido Yves Montand .
Yves era actor y su voz hablada es increíblemente hermosa, dice el verso como nadie y además canta maravillosamente, con un gusto exquisito. Es una delicia escuchar su recitado inicial, y su canto es relajante, te hace soñar, rememorar tiempos pasados…

Es de especial atención el acompañamiento instrumental al estilo jazz, hermoso a no poder más, resultan unos intermedios musicales óptimos muy rítmicos en contraste con la parte cantada que es melódica.
En resumen, “Les feuilles mortes” es una de mis música preferidas, con frases poéticas bellísimas:

”Pero la vida separa
A los que se aman,
Muy dulcemente,
Sin hacer ruido.
 Y el mar borra en la arena
 Los pasos de los amantes desunidos…”

 Hermosos versos que dejan el alma meditando.

María Dolores Velasco
(Autoría original de M.D.Velasco)


miércoles, noviembre 26, 2014

ISAAC ALBÉNIZ: SUITE ESPAÑOLA Nº 3 "SEVILLA"


ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909) Suite española nº 3 “Sevilla” 

Sentí una triple motivación para realizar este trabajo que aquí os dejo. 
Una de ellas es mostrar esta música tan hermosa que nos legó Isaac Albéniz cuando creó la Suite Española, un paseo musical por las ciudades de España donde en cada obra hace una bella descripción. 
Otra de mis motivaciones es recordar a Alicia Delarrocha, gran pianista española que nos dejó en septiembre de 2009 a los 86 activos años de vida. Mujer menudita, de manos pequeñas, ágiles, vivarachas, que cuando interpretaba al piano eran como si se trataran de arañitas incansables tejiendo sus hilos de seda… Pero los artistas no mueren nunca porque nos dejan su obra, su incansable obra de toda una vida. 
Los intérpretes instrumentales son artistas tremendamente trabajadores, nunca termina su labor…Siempre tienen que practicar, estudiar, porque el intérprete musical es de los pocos profesionales que cada día tiene que demostrar su valía, demostrar que sabe hacerlo, siempre está examinándose ante el público. Esto es muy duro y todos los intérpretes musicales tienen mi gran admiración, mi gran reconocimiento y mi gran cariño. 
El tercer motivo es mostrar la bellísima ciudad de Sevilla, algo de ella, porque mostrarlo todo sería interminable. Es una de las ciudades españolas que atesora tanta historia, tanta belleza en sus edificios, sus jardines… 
En cada rincón de Sevilla se puede decir que hay una leyenda, una historia, un misterio, unos secretos. Paseando por las estrechas calles podemos imaginarnos a Don Juan Tenorio embozado en su capa dirigiéndose a la posada de “El Laurel” o por las márgenes del río Guadalquivir ver pasear al atardecer a las grandes damas de la nobleza sevillana. 
La vida me llevó durante 5 años a Sevilla y he aprendido a verla, observarla y sobre todo valorar toda su belleza. No hablo del baile de “sevillanas” ni tampoco de la famosa Feria de Sevilla…Sevilla es mucho más que eso, es como un gran joyero donde nuestros antepasados, tanto cristianos como árabes o judíos, nos dejaron sus mejores joyas, sus mejores tesoros. 
Muchos paseos tengo andado por Sevilla. En este vídeo os dejo imágenes de algunas de esas bellas caminatas: El Prado de San Sebastián pleno de jacarandas en flor, de rojos hibiscos…Los Jardines de Murillo con sus árboles florecidos a reventar, con esa gran variedad de colorido. Los bellos árboles de los jardines de la Buhaira… 
Y la gran joya: Los Reales Alcázares, un conjunto de palacios de diversos estilos, patrimonio de la Humanidad desde 1987 junto con la Catedral y el Archivo de Indias. Las fotos de los Reales Alcázares son del bello estilo mudéjar y una de las características por las que se diferencia del estilo árabe puro es que en éste no hay nunca motivos florales. 
Son los recuerdos de una ciudad que me enamoró.

María Dolores Velasco

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miércoles, noviembre 06, 2013

ASÍ CANTA...EL CORAZÓN DE EUROPA


ASÍ CANTA…EL CORAZÓN DE EUROPA

 Nos vamos al corazón de Europa, a las regiones alpinas donde sus gentes se manifiestan culturalmente y musicalmente de forma parecida. Esta región está ubicada principalmente entre Austria, Alemania, Suiza e Italia y forman la llamada región del Tirol.
Las manifestaciones artísticas-musicales de esta región son variadas y con un sello inconfundible. Su canto es especialmente hermoso, alegre, a veces romántico, otras melancólico, pero sobre todo bellísimo.

La pieza musical que os presento está cantada en ese estilo popular llamado Jodel y que precisa una técnica muy especial ya que alternan unos registros que van desde sonidos graves de canto de pecho hasta sonidos agudos y muy agudos, a veces en falsete sobro todo en hombres. La dificultad estriba en que estos saltos interválicos se realizan rápidamente. Es muy difícil, es el canto de los ancestros de las montañas…tiene siglos…quizás toda una existencia.

Se caracteriza también en que no hay texto durante estos pasajes, se realizan los sonidos con sílabas que no tienen traducción, son solo sílabas apropiadas para poder vocalizar estos sonidos.

Europa viste sus mejores paisajes en estas regiones alpinas; sus casitas tan bien adornadas de flores son una de las características más bellas. Los valles entre montañas reagrupando los pueblos…todo es hermoso, desde sus paisajes hasta su música.
Espero que lo disfrutéis...





Hace un tiempo hice este otro video en el que mostraba uno de los instrumentos más hermosos de las regiones alpinas: el Alphorn o Cuerno de los Alpes y lo he incluido en este trabajo por su interés.
Os dejo aquí su texto correspondiente: 
“ALPHORNRUF” – “LA LLAMADA DEL ALPHORN”
Hoy os presento un instrumento muy interesante: El Alphorn o Cuerno de los Alpes.
Hace unos 2000 años ya lo utilizaban los antiguos germanos para la comunicación entre las gentes que habitaban en las montañas del centro de Europa.
Es un instrumento sencillo, tiene el aspecto de un gran cuerno sin orificios ni llaves por eso se precisa muy buena pericia para poder sacarle una melodía.
La música étnica tiene unos grandes valores ya que nos muestra lo que es un pueblo, sus orígenes y sus aficiones. Un instrumento como el Alphorn, que perdura a través de los siglos, es algo digno de conocer y de admirar simplemente porque, si ha perdurado durante tanto tiempo, es por su valía, utilidad y su belleza. Grandes maestros de la música lo han incluido en sus obras como por ejemplo Brahms en su sinfonía nº 1.
Su sonido es ancestral, mágico, atrayente; nos trae los ecos de los Alpes. A pesar de ser un sonido grave derrocha ternura y poesía. Esta pieza musical que aquí os dejo recuerda a las llamadas entre los habitantes de las montañas.
Disfrutar amigos con esta delicia musical que los habitantes del centro de Europa poseen, lo cuidan y nos regalan con sus sonidos profundos de siglos.
Las imágenes son todas hechas en los Alpes por mi hija cuando culminó el Mont Blanc.
Textos y videos original de María Dolores Velasco

martes, noviembre 05, 2013

SUENA UNA BARCAROLA: "Mallorca" -Barcarola Op. 202 Albéniz



SUENA UNA BARCAROLA…”

“MALLORCA” – Barcarola OP. 202 de Albéniz

Mallorca…el mar…suena una barcarola que mece nuestros oídos, que con su ritmo sereno y acompasado nos describe la mansedumbre de sus aguas, la transparencia de sus calas, el azul intenso de sus costas…

Albéniz, el gran músico que recorre con su música cada rincón de su amada patria: España. Creo que no hay ciudad de España a la que no le haya dedicado su música, dedica esta obra a la isla balear de Mallorca y para ello elige una barcarola tierna y serena como las olas del mar, de ese mar Mediterráneo, azul intenso, hermoso, soleado…que la baña.

Fue estrenada en Londres el 7 de noviembre de 1890.

En el video muestro una foto de la partitura para piano, que es como está escrita la obra original -aunque esta grabación es de guitarra- donde se puede ver que está dedicada a Miss Ellie Lowenfeld, hija del empresario Henry Lowenfield, persona que le había contratado como pianista y compositor en esos años que residió en Inglaterra.

Una música con cierto punto nostálgico donde se intuye que quiere resaltar el protagonismo del mar que la baña por todos sus costados…las hermosísimas calas recoletas, de un hermoso azul intenso y verde esmeralda…

Música serena, música para degustar mientras se puede disfrutar de algunos lugares que he elegido por su belleza e interés histórico y artístico; restos de pueblos que dominaron la península Ibérica y sus islas y con esta mezcla de culturas hemos ido conformando lo que hoy somos, nuestra actual idiosincrasia. El teatro romano de la ciudad de Pollensa, los baños árabes…preciosos y bien cuidados…su hermosa catedral de estilo gótico levantino construida al pié de la bahía de Palma de Mallorca teniendo en su base las antiguas murallas romanas; palacios como el de Bellver y Marivent…bellos rincones que hablan de viejos tiempos que conjugan perfectamente con una la isla moderna y turística de hoy día sin perder su encanto del pasado. He insertado también un plano de de la isla de Mallorca fechado en 1644.

Apenas son algo más de cuatro minutos de música de calidad que espero sea de vuestro agrado y os sirva de un pequeño tiempo para alimentar el alma.



Autoría texto y video: María Dolores Velasco


domingo, noviembre 03, 2013

ASÍ CANTA... MADRID


ASÍ CANTA…MADRID

Madrid…¿Qué cosa podrá representar mejor a una ciudad tan cosmopolita y diversa? me pregunto yo… Se puede mostrar Madrid desde muchos puntos de vista, desde miles de aspectos, pero…realmente ¿qué la puede definir con tan solo una palabra?
Tampoco hay que pensar mucho, amigos…Madrid es grande, cosmopolita, hermosa, financiera, política, turística, guardiana del arte y de la cultura, pero también tiene su punto débil y es que nunca ha dejado de ser villa, sí…Madrid es una villa, no se la nombra “Ciudad de Madrid”, no…es la VILLA DE MADRID, ese es su nombre oficial, y como tal se muestra en las múltiples  manifestaciones populares que a lo largo del año hay en Madrid como es la Romería de San Isidro en la Pradera del Santo, la Verbena y  festejos por la festividad de la Virgen de la Paloma, las fiestas populares alrededor de la ermita de San Antonio – por cierto poseedora de los hermosísimos frescos pintados por el propio Goya-. Todo esto hace que la villa de Madrid, a pesar de sus ajetreos de gran ciudad, los vaivenes de la economía, de la política y sus políticos, del bullir de las gentes, no ha perdido su idiosincrasia, sus señales a veces pueblerinas…Es realmente MADRID, VILLA Y CORTE.
Y aquí dejo una muestra de ese Madrid hermoso junto con una muestra de su música, que tanto define a los pueblos, una música entrañable que es el chotis, ese que se baila despacito, agarradito, sin saltos ni brincos…ese mismo que canta la gran intérprete que es Nati Mistral, madrileña de pro, gran representante de la canción española, gran actriz de teatro. Nadie como ella ha dicho el verso en las obras clásicas de la literatura española…magnífica rapsoda.
Un dato curioso es el origen del nombre artístico de Nati Mistral que ella misma siempre aclara. Su nombre auténtico es Natividad Macho y cuando empezó a cantar públicamente no era su apellido muy adecuado para una artista, así que su madre le aconsejó que se nombrara como Nati Mistral en honor a Gabriela Mistral de la que su madre era gran admiradora y lectora.
Pues amigos…Así canta Madrid…Hoy es la hermosa voz de Nati Mistral que me sirve para dar una vez más mi homenaje a esta mujer que ha sido y sigue siendo tan hermosa por fuera como lo es por dentro.

María Dolores Velasco

(Es un artículo original de M. D. Velasco)