MOZART: "Un paseo en trineo" -danza alemana

Mi deseo es que el que visite este espacio encuentre esos minutos de descanso que necesitamos al día para no pensar en nada, para dejar la mente volar a los sones de la música y a la vez mostraros las características más relevantes de cada una de ellas.

La música es altamente beneficiosa para nuestras mentes y nuestro cuerpo. Disfrutemos escuchando esas pequeñas/grandes obras que los grandes maestros nos han regalado y que ellos mismos en muchas de las ocasiones las han creado por la misma razón , es decir como divertimento propio, como juego, como momentos distendidos, quizás, en medio de grandes trabajos de composición que les ocupaba mucha dedicación intelectual . Los propios títulos nos lo revelan como es este que os muestro“Un paseo en trineo” de W.A.Mozart.

Mozart nos describe musicalmente un divertido paseo en trineo. En aquel tiempo es probable que los trineos fueran tirados por caballos y en la descripción musical podemos sentir la fuerza y la dinámica del tiro de los caballos, se oyen también los cascabeles que llevan al cuello y suenan al trotar.

Es una danza alemana y se observan todas las características propias de este tipo de danzas:

-Una forma binaria : parte A – parte B

La parte A es muy dinámica y rítmica; la parte B es por el contrario melódica empleando una delicada y bella línea melódica que hace gran contraste con la parte A.

En la parte A , nos describe la dinámica del paseo, la velocidad del trieno; en la parte B se puede deducir que está describiendo lo placentero del paseo, la vista del paisaje, el momento agradable.

Os aconsejo que pongáis atención para sentir esta forma binaria. Es muy sencillo…lo notaréis enseguida.

-El ritmo, es ternario; los valses son ternarios y por ello notaréis que parece un vals.

-Los instrumentos que intervienen son: 2 FLAUTAS, 2 PICCOLI, 2 OBOES, 2 FAGOTS, 2 TROMPAS, 2 TROMPETAS, 2 TROMPAS DE POSTILLÓN, TIMBALES, 5 CASCABELES, 2 VIOLINES Y CONTRABAJO.

Los instrumentos son mayoritariamente de viento y son los que dan la característica propia de las danzas folklóricas de Alemania y Austria.

Se observa muy bien como el timbal y los instrumentos bajos de viento van marcando los sonidos básicos de la armonía que es otra de las características de la música popular alemana.

En otro momento subiré alguna danza alemana o austriaca , para que veamos las características de esta bella manifestación del folklore centro-europeo.

Está catalogada como KV 605 nº3 danzas alemanas y fechada en VIENA -1791, último año de su vida.

La composición musical la muestro en soporte video acompañándola de imágenes relativas al tema musical, pero son sólo apoyos, el protagonismo es de la música y recomiendo que después de verlo lo repitáis pero esta vez sin mirar las imágenes y observaréis que hay otras percepciones en ello sin duda mayores.

Espero sea de vuestro agrado. Felices momentos, amigos

María Dolores Velasco

CHOPIN (1810-1849) . Preludio "La gota de agua"

F. CHOPIN (1810-1849) : Preludio en Re b Mayor Op.28 nº15

Muestro aquí una obra que ya desde los primeros años de mi mundo en la música me atrajo enormemente. Era yo una estudiante apenas de 10 o 12 años y trataba de interpretarla. La gota de agua implacable en el LA bemol de la mano izquierda era inmensamente atrayente, quizás obsesiva, pero hermosa.

Esta simple nota musical es la encargada de llevarnos al centro mismo de los sentimientos de su autor; ella nos lleva de la mano para poder entender y comprender lo que Chopin siente en cada momento, desde los momentos tranquilos hasta los más trágicos.

Chopin es un músico con unas características muy especiales por el momento en que vive -pleno romanticismo- y por sus circunstancias personales: su enfermedad, la convivencia con Aurora Dupin, la célebre escritora francesa conocida como George Sand que es como firmaba sus trabajos literarios.

Se encuentran en la Cartuja de Valldemosa (Mallorca) y es el año 1838. Una noche llueve…una gota que golpea en su tejado le obsesiona…nace una obra bellísima que pasará a la historia como una de las más bellas composiciones de este gran músico y virtuoso pianista polaco.
El nacimiento de esta composición lo va a relatar su propia compañera Aurora Dupin –George Sand- en su libro “Historia de mi vida”:

“…Allí compuso las más hermosas de esas piezas breves que él humildemente llamaba preludios. Son obras maestras… algunos son de una tristeza lúgubre y, al tiempo que complacen el oído, destrozan el corazón. Hay uno que compuso en una velada de lluvia melancólica y que echa sobre el alma un pesar temeroso. Sin embargo ese día Mauricio y yo lo habíamos dejado muy bien y nos fuimos a Palma a comprar algunas cosas que hacían falta en nuestro retiro. Vino la lluvia y los torrentes se desbordaron; hicimos tres leguas en seis horas para volver en medio de la inundación y llegamos en plena noche, descalzos, habiendo corrido peligros inenarrables. Nos dimos prisa, pensando en la intranquilidad de nuestro enfermo.

Estaba en pie, pero se había limitado a una especie de desesperación apagada y, cuando llegamos, tocaba su maravilloso piano llorando… Cuando nos vio entrar se levantó con un gran grito y después nos dijo con aspecto conturbado y en un tono muy extraño: ¡Ah! ¡Yo ya sabía que habían muerto!

Cuando se recobró y vio en qué estado estábamos, se sintió enfermo por la visión retrospectiva de nuestros peligros; enseguida me confesó que mientras no estábamos, había visto todo como en sueños y que, sin distinguir ya el sueño de la realidad, se había calmado y, como adormecido, estuvo tocando el piano convencido de que él también estaba muerto. Se veía flotando en un lago; unas gotas de agua pesadas y frías caían lentamente sobre su pecho, y cuando yo le hice oír el ruido de las gotas que, en efecto, caían lentamente sobre el tejado, negó haberlas oído. Se enojó por lo que yo llamaba “armonía de imitación”, protestó con vehemencia, y tenía razón, contra la inutilidad de esas imitaciones para el oído. Su genio se nutría de misteriosas armonías de la Naturaleza, volcadas en los sublimes sonidos de su inspiración musical y no por una copia servil de los sonidos exteriores. Su composición de esa noche estaba humedecida por las gotas de lluvia que resonaban sobre las tejas sonoras de la Cartuja, pero en su imaginación se habían convertido en lágrimas que caían del cielo sobre su corazón…”

Creo que con este bellísimo relato de George Sand es suficiente para que al escuchar esta obra asumamos los sentimientos de su autor.
Escuchemos pues el preludio “La gota de agua” en la que el autor describe musicalmente todos los sentimientos y reacciones que sufre al presentir que su compañera y Mauricio, el hijo de ella, estaban en peligro.

…Y todo empezó con una simple gota golpeando en la cubierta del tejado.

MARÍA DOLORES VELASCO

Montaje vídeo: M.D.Velasco

BOB DYLAN: "Blowing in the wind"

Esta bella imagen de un amanecer es propiedad de Estaban Carmona-España

Una corta noticia, un escueto comunicado en la TV y mi mente se puso en activo, como si de una chispa eléctrica se tratara, estimulando mi memoria, provocando imágenes de otros tiempos :
“BOB DYLAN ha sido galardonado con el premio Príncipe de Asturias de las Artes”.
El premio Príncipe de Asturias tiene ya mucho prestigio y son muchos los hombres y mujeres muy notables que han sido galardonados con tan importante distinción. En algunos ámbitos lo comparan a los Nobel o al menos está en ese camino por el prestigio que va teniendo.
Por qué Bob Dylan? Por supuesto que esta pregunta no es con ánimo de desmerecer o buscar detenidamente un motivo para tan gran premio, por supuesto que no; me hago esta pregunta para adivinar por cual de su faceta artística han ido los votos, o cual de ellos pesa más en este personaje, ya que su trayectoria profesional tiene diferentes ángulos por donde se puede ver su gran valía. Es un premio a las Artes, eso me dice que hay que revisar desde sus creaciones musicales hasta su inspiración poética y creo que ahí está la clave.
Mi mente empezó a recordar a ese muchacho serio, algo tímido, con su pelo rizadito, alborotado, con aspecto de poca cosa, que decía cosas diferentes y que cantaba humildemente con su guitarra y su armónica cosas nuevas, cosas que nos dejaban pensando si sería cierto que algún día todo eso pudiera ser verdad o eran solo cosas de los “gringos” soñadores o de los “americanos” como les decimos en España, en esta España que en aquellos tiempos sus palabras nos parecían pura utopía. También teníamos cantautores importantes que empezaban a sacar cara como Paco Ibáñez, pero estaba en Francia, nadie se hubiera atrevido todavía a sacar voz dentro del territorio nacional y si lo hacían tenían grandes problemas.
Dylan es un gran músico pero Dylan también es un gran poeta y hombre de gran cultura y eso ha pesado mucho en su nombramiento. Esos versos que surgen de su alma, esas letras de contenido pacifista, que no le gusta lo que hay en su tiempo, que pregona, predica machaconamente y bellamente ese mundo en el que él cree, con el que él sueña y así nos ha dejado esos mensajes envueltos en bellas melodías que todos conocemos y todos, también los jóvenes de hoy conocen, es posible que no sepan que son de Bob Dylan…da lo mismo, el objetivo está cumplido, el mensaje perdura, es igual quien lo dijo por primera vez, lo importante es que siga en la memoria de los hombres y que esos mensajes de aquel joven, de aquel hombre y de este hombre maduro que es hoy, eternamente joven, se graben en la memoria de la humanidad quedando como memoria genética, esa memoria que se trae a este mundo porque ha quedado incrustada en nuestros genes.
Dylan, Joan Báez, Paul Simon y tantos como ellos hicieron el milagro de darnos una luz a todos los que nos hemos quedado sin aliento cuando les oíamos cantar.
Os dejo el poema traducido al castellano que es el texto de la canción que acompaña a estas mis palabras emocionadas.
Desgraciadamante estos versos siguen vigentes, ahí andamos todavía en estas mismas preguntas…¿hasta cuando Bob, hasta cuando “blowing in the wind?

BLOWING IN THE WIND

¿Cuantos caminos debe un hombre andar
Para que lo tengan por hombre?
¿Cuántos mares debe surcar una blanca gaviota
Para poder descansar en la arena?
¿Cuánto tiempo seguirán silbando las balas de cañón
Antes de ser prohibidas para siempre?

La respuesta, amigo mío, es soplando al viento
La respuesta es soplando al viento.

¿Cuántos años puede existir una montaña
Antes de que ser arrastrada al mar?
¿Cuántos años puede vivir alguna gente
Antes de que se les permita ser libres?
¿Cuántas veces puede un hombre volver la cabeza
simulando no ver lo que ve?

La respuesta, amigo mío, es soplando al viento
La respuesta es soplando al viento.

¿Cuántas veces ha de mirar un hombre hacia arriba
Para poder ver el cielo?
¿Cuántos oídos tiene que tener un hombre
Para oír los lamentos del pueblo?
¿Cuántas muertes más tendrá que haber
Para que sepa que ha muerto demasida gente?

La respuesta, amigo mío, es soplando al viento
La respuesta es soplando al viento.



Con mis mejores deseos de que pronto estas palabras, estos versos, dejen de estar vigentes y sean sólo historias del pasado.


MARIA DOLORES VELASCO
doloresvelasco@gmail.com

UNA MUJER, UNA OBRA

Hoy la memoria me ha llevado hacia el recuerdo de esta mujer: LIZA MiNELLI… y pensaba en ella cuando hizo ese fantástico trabajo, ese musical que tantos Oscar obtuvo, el famoso “CABARET”. Esa estrella de una sola actuación…Solo le bastó una sola interpretación, una sola película para ser grande. Hizo más cosas, pero su estrella solo sigue brillando por “Cabaret” , podríamos decir que “CABARET” = LIZA MINELLI o LIZA MINELLI = “CABARET”.

Han pasado nada menos que 34 años que una joven Liza tomó las riendas de un bello musical cuando el género estaba en decadencia y con ella el público se quedó en auténtico arrobo de la belleza y de la calidad de las interpretaciones, en las que es de destacar por su primordial importancia la actuación de su partenaire en la canción, un fantástico Joel Grey que le da la réplica ( no sabríamos decir quien a quien) y sin ese tandem es posible que no hubieran tenido los mismos resultados.

Y es que en música es muy difícil ser absolutamente perfecto por sí mismo, hay tantos factores que influyen en los resultados finales. Por muy buena que sea una obra en sí, nada es sin un buen intérprete y viceversa, todo esto acompañado por una buena orquesta, buen sonido…etc.

Es este un bello musical con una temática basada en una novela de Christopher Ishervood y música original de Jhon Kander y Ralph Burnes los cuales obtuvieron con “Cabaret” el Oscar a la mejor música, ha pasado a la historia del cine como una de las grandes de todos los tiempos, al menos la más “oscarizada”.

Aquí os muestro dos de las interpretaciones que me parecen más representativas de esta obra:

“MONEY , MONEY” …deliciosa por todos los conceptos que se la quiera analizar: buena interpretación vocal, buena interpretación orquestal, gracia, humor, sensualidad, toque pícaro, belleza, elegancia….que más se puede decir? No se…a lo mejor es mucho más sencillo decir: LIZA MINELLI - JOEL GREY.

“MEIN HERR”… ¡Que belleza de interpretación en general!! Como canta y como lo canta; esa mezcla de SENSUALIDAD-EROTISMO-MUJER DURA-MUJER INSINUANTE-MUJER INDIFENRENTE… y todo eso envuelto en un ambiente fantástico arropado por ese coro de mujeres con rostros de mirada lejana, como si fueran maniquís de escaparate, con cierta desgana que las hace atractivas, seductoras…Toda una coreografía de “alta costura”.

Todos los números musicales de este gran musical son de calidad: el genial “Villkommen”, el profundo “Cabaret”, el delicioso “two ladies”…entrañables números musicales que nos provocan unas veces una sonrisa , una lágrima o sacan de nosotros un sentimiento de ternura. Pues amigos disfrutemos un ratito.
Con afecto

MARIA DOLORES VELASCO

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"Don't cry for me Argentina"- MADONNA

"EVITA": ANDREW LLOYD WEBBER

He aquí una obra conocida por todos, la gran “EVITA” de Andrew Lloyd Webber que tan famosa se hizo y que, al igual que “Jesucristo Superstar”, dio un nuevo concepto al género musical. Son obras muy especiales, no se las puede encuadrar en lo que llamamos “musical” y tampoco es exactamente una ópera aunque se les llama “ópera rock”… que tampoco es rock. De cualquiera de la formas y como queramos llamarlas o nos impongan llamarlas, son obras de una categoría muy importante y que no hay duda que Lloyd Webber supo hacer algo diferente y además de gran calidad.
Tanto “Jesucristo Superstar” como “Evita” las hizo en colaboración con otro grande de la música, Timothy Rice.
Musicalmente hablando, Evita quedó en el corazón de casi todos los que la oyeron porque su música es verdaderamente muy inspirada. Gran lucimiento para la protagonista sin olvidar algunos personajes masculinos que también tienen su protagonismo y su lucimiento.
El personaje principal de esta obra, EVITA, la han interpretado muchísimas cantantes, desde sopranos líricas hasta cantantes procedentes de un mundo completamente distinto, como es el caso de Madonna y de ella quisiera decir algo.
Tengo diferentes versiones de “Don’t cry for me Argentina” “no llores por mi Argentina” , algunas por grandes cantantes líricas, pero esas ya me figuraba que lo hacían muy bien. Mi gran sorpresa fue la interpretación de Madonna, que siendo de otro mundo muy diferente al de esta obra, en EVITA hace un alarde de preparación y superación porque ese “Don’t cry for me Argentina” es, a mi modo de ver, sorprendente y es por eso por lo que la he elegido para su audición.
Cuando una persona ha trabajado duramente en la preparación de su trabajo, cuando una cantante cambia el “chip” (ella es cantante “pop”) y muestra una faceta muy difícil producto de su dedicación y profesionalidad….no hay más remedio que quitarse el sombrero y decir “!!!Chapeau, Madona, lo has logrado!!!
He aquí pues, a una Madona muy profesional acompañada por una gran orquesta y con una interpretación que difícilmente ella misma logre superar en lo sucesivo.
Os podría dar mi opinión sobre la música que habitualmente hace Madona, pero en eso no voy a pronunciarme, solo os digo que esta EVITA me cautivó sobre todas las divas que he escuchado.
Espero os guste y mientras escucháis esta gran pieza musical espero que sea un ratito de reposo y tranquilidad que tanto bien hace al alma, que de eso se trata.
Con afecto

MARIA DOLORES VELASCO

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Jesucristo Superstar: "HOSANNA"

ANDREW LLOYD WEBBER

Inspirado compositor británico de obras que han tenido y tienen un gran éxito y que casi todo el mundo conoce y canta. Eso ya dice mucho de este gran compositor de nuestros días.
Nació en 1948 en South Kensington, Inglaterra y es hijo del también compositor William Lloyd Webber.

Su música es famosa por derecho propio; son músicas de gran belleza, tienen “garra”, engancha al oyente, lo fascina, lo envuelve en ambientes muy diversos, unos sumamente delicados y líricos, otros son pasajes con gran ritmo, pero todo bajo un sello que le caracteriza que es la CALIDAD de sus obras.

Entre sus obras: “JESUCRISTO SUPERSTAR” (1971), “EVITA” (1976), “CATS” (1981) “EL FANTASMA DE LA ÓPERA” (1986) y así hasta un total de 16 obras teatrales además de otras obras de menor magnitud, pero de gran calidad como la canción que compuso para los juegos olÍmpicos de 1992 de Barcelona “Amigos para siempre”.

Todas sus obras han tenido una aceptación mundial lo cual denota calidad y sobre todo ORIGINALIDAD y BELLEZA.

Os muestro hoy un pasaje de una de sus obras mas famosas “JESUCRISTO SUPERSTAR”, magnifica obra rompedora en su momento, era en los años '70 y con ella se produjo una gran polémica porque obras de este tipo no estábamos acostumbrados a ver, pero frente a algunos sectores muy conservadores pudo más la gran calidad de esta obra y su gran inspiración musical.

He elegido el “HOSANNA” por varios motivos, uno de ellos porque me parece que es muy bello en sí, con una interpretación fantástica y además porque quiero que veáis su forma musical que esta escrita en Rondó.

El rondó es una forma musical que se emplea desde los autores más clásicos, (Mozart los emplea mucho). Consta de un pasaje A que se repite intercalado con pasajes B, C…etc El esquema del Hosanna es el siguiente:

A – B – A – C – A + coda

Se oye A, luego B, luego otra vez A, luego C y luego A, y termina con unos compases que son como el broche que cierra la obra, a eso en música se le denomina CODA.

A= un coro mixto
B= Solo de bellísima voz de Bajo
C= Solo de bellísima voz de Tenor
Coda= instrumental

Espero que sea de vuestro agrado y que a pesar de ser un autor y una obra por todos conocida, os haya proporcionado algún aporte nuevo.

MARIA DOLORES VELASCO
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"Jazz pizzicato, jazz legato" LEROY ANDERSON

LEROY ANDERSON – “JAZZ PIZZICATO- JAZZ LEGATO”

Esta obra que os propongo escuchar es otra de esas pequeñas joyitas musicales de este músico que yo le definiría como hombre optimista, observador y amante de su entorno, persona afable y hasta se podría decir que era un hombre feliz.
Su música es original, divertida, tiene ese encanto de lo sencillo, del que no presume de obra magistral. Sus obras son esos divertimentos que él ofrece a los demás para su disfrute y provocar, quizás, una sonrisa en el oyente, cosa que es altamente gratificante, además de crear imágenes en nuestras mentes. Cuando oigo esta pieza musical se me vienen a la mente escenas diversas y os propongo algo…Podríais decirme que imágenes os provoca esta melodía? Me encantaría cambiar opiniones.
Juega con la música, con los recursos musicales que él bien conoce, porque para jugar con la música y obtener buenos resultados hay que ser muy buen músico porque de lo contrario el resultado es pésimo.
En esta obra Leroy Anderson nos muestra las posibilidades sonoras de la cuerda: violines, violas, violonchelos y contrabajos, todos estos instrumentos tiene dos posibilidades básicas de hacerlos sonar:

- Rozando las cuerdas con un arco, que es lo que se llama “legato” (ligado)
- Pinzando las cuerdas con los dedos a modo de pellizco que se nombra “pizzicato” (pellizcado)

Pero, como digo, estas son posibilidades básicas. En cualquier instrumento se pueden sacar sonoridades tantas como la creatividad del intérprete dé de sí.
Yo no soy instrumentista de la cuerda, pero se me ocurren ideas varias: golpear las cuerdas con el arco, hacer ritmos en la caja de resonancia golpeando con el propio arco o con la mano, golpes secos, golpes resonados…con la palma de las manos, con los dedos como martilletes, repiqueteando con las uñas….un sin fin de posibilidades, eso es la música, no es otra cosa que imaginación y comunicación. Es un medio de comunicarse, es un lenguaje, no lo olvidemos, y como tal tiene ese poder de ,transmitir eso que el músico quiere decir.
Bien, pues en esta obra nos muestra una primera parte completamente interpretada en “pizzicato”; hace una breve pausa y entra una segunda parte en “legato”. Asi de simple… asi de bello… y así de bien hecho.
Yo diria que además de una intención lúdica hay una intención pedagógica en las obras del maestro Leroy Anderson. Muestra y da ideas de posibilidades sonoras diferentes a lo habitual como el la obra anterior de “La máquina de escribir” que todas esas sonoridades están interpretadas por instrumentos musicales, incluida la “máquina de escribir”.
Reitero lo que dije en el anterior comentario “me encantaría haber conocido personalmente a este mago de la música, debió ser un gran tipo…” pena de que hayamos nacido en épocas tan distantes.
Cariños para todos vosotros y no os olvidéis de ser felices…

Maria Dolores Velasco
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"The tipewriter" - Leroy Anderson

LEROY ANDERSON - "THE TIPEWRITER" (La máquina de escribir)

Quien, entre los maduritos…y no tan maduritos, no recuerda esa fantástica secuencia de la película “Lío en los grandes almacenes” de Jerry Lewis en su actuación magistral, escribiendo a máquina, esta obra de Leroy Anderson?
Buscando en el baúl de los recuerdos alguna obra que en este momento me sugiriera algo, me encontré entre los recuerdos de antaño esta que me parece genial por diversos motivos: tiene originalidad, tiene creatividad, dinamismo, modernidad, y refleja muy bien la vida cotidiana de esos tiempos en que las oficinas eran emprendedoras, laboriosas y sus empleados debían ser dinámicos. Esa era ,al menos aquí en la España de esos tiempos, la idea que por entonces se tenia de los EEUU, que eran el referente de lo óptimo, la imagen del ejecutivo.
Leroy Anderson es un compositor muy novedoso en su tiempo y de seguro que personalmente debió de ser un gran tipo de esos que me hubiera gustado tener como amigo. Nace en Cambridge, Massachussets, en 1908 y fallece en 1975. Sus obras tienen todas una personalidad muy especial que iré mostrando: “Jazz pizzicato”(1938), The syncopated clock” (1945) “Sleigh ride” (1948), “The typewriter” (1950)
Por que he elegido esta obra para comenzar el año? Puede que sea lo que yo necesito en estos momentos, ponerme “en marcha” y dejar de hacer el vago que ya está bien, con tantas fiestas y tantas comidas maravillosas que lo único que hacen es enriquecer las cifras de la báscula y rellenar un poco más nuestra anatomía.
Dinamismo, juventud, humor y una sonrisa es lo que me sugiere esta PEQUEÑA-GRAN OBRA MUSICAL que yo la incluyo en este apartado de JOYAS MUSICALES.
Pongámonos en marcha en el año que comienza como esta máquina de escribir…laboriosos y dinámicos…creativos y con humor.

Un abrazo muy fuerte y todas la venturas, éxitos en vuestros trabajos, satisfacciones personales, disfrute con vuestras familias, AMOR Y PAZ es lo que os deseo .

Maria Dolores Velasco

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"Noche de Paz" - NIÑOS CANTORES DE VIENA

FELIZ NAVIDAD Y VENTUROSO AÑO 2007

Amigos, os quiero mandar mi felicitación de Navidad con estas voces blancas que son ni mas ni menos que el coro de “Niños Cantores de Viena”, coro de gran tradición en Europa y que su creación data del siglo XV. Fue creado este coro el dia 7 de Julio de 1498 y su calidad no ha mermado a través de los siglos. Su fama no tiene ya discusión por la calidad de las voces y de la preparación de estos niños cantores. Es pues, una de esas joyas musicales que exhibo en esta página.

La grabación esta acompañada de un instrumento muy típico de la región de los Alpes: el ALPHORN o cuerno de los Alpes y he tenido el gusto de poneros una foto de dicho instrumento de viento para los que no lo conozcan porque es realmente interesante.

Mis más sinceras felicitaciones para esta Navidad, os la deseo llena de felicidad y el año que nos viene ya pronto sea un año de bendiciones y que todos vuestros deseos mas fervientes se conviertan en realidad.

Ese es mi deseo de todo corazón, un fuerte abrazo para todos mis amigos y lectores aunque no los conozca personalmente

MARIA DOLORES VELASCO

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"I LOVE PARIS" - Oscar Peterson - Cole Porter

COLE PORTER & OSCAR PETERSON

Qué podremos decir de este tandem…

Casi no tengo palabras para describir esta música de Cole Porter interpretada por Oscar Peterson.Una versión de “I love Paris” que el pianista Oscar Peterson, otro grande del jazz, nos regala con esos sonidos, perfecta interpretación jazzistica, dándole múltiples matices a la melodía y sacando bellas sonoridades.
Como es habitual la cuerda baja siempre ahí presente arropando a ese magnifico piano, dándole calor, jugando con él, dialogando tímidamente sin que pierda protagonismo el piano de Peterson.
Los instrumentos son como una reunión de amigos que dialogan pero siempre respetando al “jefe”. Esa es la disciplina de las orquestas y grupos instrumentales. Siempre hay uno que es el protagonista en un momento dado y los demás le ayudan para su lucimiento, su mejor sonoridad, siendo a su vez muy importantes sus roles ya que sin todos y cada uno de ellos no se podría conseguir esas sonoridades tan bellas.
Nadie es más o menos en un conjunto u orquesta por muy modesto que pueda ser un instrumento, todos tienen una gran importancia para que los resultados sean como los que estamos oyendo en estos momentos. Concretamente en esta versión se observan como acompañamiento al piano de Oscar Peterson un magnifico contrabajo y una batería muy bien llevada para acompañar sin que pierdan protagonismo el piano y el contrabajo.
Sencillamente bueno, muy bueno. Esta es otra de mis Joyas Musicales. Si podéis oirlo en estéreo mucho mejor ya que los efectos del contrabajo mejoran mucho al poder oirlos en toda su sonoridad, merece la pena porque ese contrabajo es magnifico.

Maria Dolores Velasco

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"Night and day" ELLA FITZGERALD-COLE PORTER

COLE PORTER & ELLA FITZGERALD

He aquí una autentica joya musical. Nada menos de Ella Fitzgerald interpretando la famosa canción de Cole Porter “Night and Day” (Noche y Dia) que dio nombre a una también famosa película supuestamente basada en la vida del compositor.
La versión es sencillamente fantástica, ese comienzo ya es genial desde sus primeros compases: el ritmo en los instrumentos y en la voz, esa voz cálida, clara, de perfecta vocalización; se la nota muy “comoda” en su tesitura, cantando con una gran naturalidad que no todos los cantantes poseen y que es propia de un buen saber hacer. Maravillosa esta genial intérprete de Jazz.
La orquesta muy buena, sonidos cálidos, de terciopelo, son dignos de destacar los contrabajos dando soporte rítmico y una sonoridad increíble, sin olvidar el viento en una interpretación excelente.
Gran señora del Jazz es Ella Fitzgerald que, junto a un compositor como Cole Porter, hacen de esta pieza musical, una de las que yo considero joyas musicales por su buen hacer, por su buena interpretación y porque su audición nos proporciona el conocimiento de estos autores e interpretes que nunca deben pasar al olvido. Ellos nos regalan esos minutos agradables tanto para los que ya tienen cierta edad, que escucharán estas obras, quizás, con un toque de nostalgia de su adolescencia o niñez, y para los más jóvenes porque tendrán la oportunidad de tener ante sus oídos una muestra de lo que es una música de calidad.

Maria Dolores Velasco

"My heart belongs to daddy" Marilyn Monroe / Cole Porter

JOYAS MUSICALES: COLE PORTER - MARILYN MONROE

Hoy os muestro un personaje muy conocido de todos los tiempos: Cole Porter, compositor estadounidense (1891-1964), que adquirió gran fama por sus acertados trabajos de magnificas canciones y grandes musicales.
Empezó a estudiar música desde niño y perfeccionó sus conocimientos en Paris donde estudió Contrapunto, Armonía y Orquestación.
Sus éxitos fueron notorios por su calidad y brillantez y los intérpretes de sus melodías fueron primerísimas figuras que contribuyeron a realzar sus ya acertadas composiciones, que iré mostrando por su gran interés ya como clásicos de la buena música que son.
Aquí os muestro una de ellas que fue muy famosa y siempre lo será porque es una joya musical, tanto por su música en si, su buen hacer, como por la interpretación magistral de Marilyn Monroe.
Esta Marilyn, “Loulita” como ella misma se nombra en la canción, es asombrosa en su interpretación.
Genial esa mezcla de niña inocente, pícara y muy… muy sensual. Esta interpretación de la canción “My Heart belongs to daddy” creo que no se puede superar. Es realmente una delicia para el oyente el cual no podrá por menos que escuchar a esta gran señora de la escena con una sonrisa en sus labios. Marilyn interpreta la canción como actriz que es y además la canta…Quien da más?

"Blue Moon" Billie Holiday

JOYAS MUSICALES: BILLIE HOLIDAY

Amigos, aquí os dejo una joyita musical. Esta gran figura es una de las intérpretes del jazz que supo hacer de esas melodías autenticas obras de arte.
Su buen decir…Canta con esa facilidad tan asombrosa que los sonidos salen de su boca como deslizándose, sin ninguna dificultad. Su voz un tanto aniñada, dulce, aterciopelada, cálida, nos envuelve y acoge como un regazo maternal y a la vez sensual.
Ella fue grande a pesar de sus desgracias y tremenda vida que le tocó vivir. Ella es un exponente de cómo se puede triunfar a pesar de todas las adversidades, incluso el deterioro manifiesto que su voz sufrió…Pues a pesar de ello, ella era GRANDE y supo convertir esa carencia en un motivo más para el éxito.
Disfrutarlo con amor.
LOLA

"ne me quite pas" M. Mathieu

UN DIA EN PARIS...

Estamos en el año 2006, y acabo de aterrizar en el aeropuerto Charles de Gaulle de Paris.

Han pasado nada menos que 984 años de ese Paris que yo visitaba con mi fiel compañero el sonido en ese viaje de ensueño que yo tuve el privilegio de vivir.

Ahora las calles no son angostas ni malolientes, ni los ciudadanos arrojan aguas a la calle ni hay roedores que temer, son avenidas bellísimas, espacios inmensos y edificios preciosos, señoriales, bien cuidados, calles con arboledas e inmensos jardines…todo en Paris es espacioso, una delicia para el visitante.

Es otoño, las hojas doradas de los árboles caídas en las calles me recuerdan aquella canción de cuando yo era una tierna adolescente: “Les feuilles mortes”. ¡Que melodía tan bella, que “tristeza” tan agradable, que poema tan precioso tiene esa canción!!!…Recuerdo que cuando tenia unos 13 años nuestro profesor de francés del colegio nos la hizo aprender de memoria…y además nos invitaba a cantarla …Siempre el sonido está presente, ese gran compañero que nunca nos abandona…Nos parecía entonces que era una tontería , una bobada, pero ahora al pasar el tiempo le agradezco enormemente el que nos enseñara canciones en francés porque , además de dar vocabulario y conocimiento de frases hechas, esas canciones contienen poemas que son maravillosos.

Oh, como desearia que tú te acordaras
de los días felices en que nos conocimos.
En ese tiempo la vida era más bella
y el Sol más brillante que hoy.

Las hojas muertas se recogen en la pala,
Ves? Yo no le he olvidado,
Las hojas muertas se recogen en la pala,
los recuerdos y las penas también.

Y el viento del norte las transporta
A la noche fría del olvido,
ves? yo no he olvidado
la canción que tú me cantabas.

Era una canción que nos unía,
tu me amabas y yo te amaba.
Cuando vivamos juntos…
tu me amabas, yo te amaba.

Pero la vida separa a los que se aman
Muy dulcemente sin hacer ruido,
Y el mar borra sobre la arena
Los pasos de los amantes desunidos…

Mas o menos esta es la traducción de ese bello poema que sostiene esa bella canción.
Paris es así en otoño…grises en el cielo, dorados en todas sus gamas en los árboles y en sus hojas caídas que alfombran sus calles y bellas avenidas…

Lugares interesantes y diversos, toda una gama de diversos ambientes que hacen que el Paris de hoy dia tenga ese sello tan especial que lo caracteriza.

Pero hay algo que no ha cambiado, algo que perdurará por los siglos de los siglos…NOTRE DAME, la Catedral de Notre Dame de Paris.
Si, ahí está…igual que hace 984 años…majestuosa, severa, altiva, orgullosa de su juventud a pesar de los años. Se me asemeja a una gran fortaleza donde el foso es el propio Sena que la rodea por ambos lados.

Es domingo y al llegar a sus puertas me invade una gran emoción, esta vez no es un ensueño, esta vez puedo ver con mis ojos y tocar con mis manos sus piedras.

Entro, esta lleno de gente, están diciendo la misa dominical. Lo primero que observo es el coro…ahí está como en aquellos tiempos en que nuestros queridos Leonin y Perotin dirigían los cantos litúrgicos y mostraban sus innovaciones que con imaginación, profesionalidad y mucho entusiasmo lograron componer. Si…ahí están esos grandes maestros, yo los veo con los ojos del alma y me sonríen con un guiño de complicidad.

Los cantores vestidos de azul añil destacan en el magnifico coro de maderas nobles totalmente tallado de bellos motivos. Siguen con sus bellos cantos como si no hubiera pasado el tiempo.

La vidrieras, las columnas, todo…El tiempo no ha pasado por Notre Dame…es sencillamente emocionante. Si no se tratara de un lugar sagrado habría que decretar que lo fuera, porque es sagrado por derecho propio.

Amigos míos, quiero compartir esta visita real con vosotros. En mi blog abajo expresado podéis ver imágenes que yo misma he tomado de este Paris del siglo XXI. Espero que las disfrutéis como yo las he disfrutado.

No hacen falta más palabras porque una imagen vale más que todas ellas.

La canción “les feuilles mortes” Interpretada por el gran Ives Montand, esa voz exquisita, ese buen decir, esa joya musical es para vosotros y la podéis oir en el link que aparece abajo. Que la disfrutéis con amor.

MARIA DOLORES VELASCO
www.columnasur.org/lola.htm

PASEANDO POR PARIS

EL PARIS ESPIRITUAL Y MAGICO-NOTRE DAME

Este es el coro de Notre Dame...cuantos bellos sonidos ha presenciado a lo largo de los siglos...